Kathrin Christophs aktueller Zyklus „landinsicht“ von 2024/25 ist Teil einer längeren Beforschung künstlerischer Sachverhalte unter dem Oberbegriff „Causa“ und umfasst mittlerweile gut 80 Werke. Im Kern handelt es sich um Collagen mit Lasur, die in den letzten sieben Jahren ihre Kompositionsprinzipien mehrfach verändert haben. Mal nahmen ihre abstrakten, mal ihre figürlichen Anteile zu- bzw. ab. Ein Beweis, dass es der Künstlerin wichtig ist, unterwegs zu sein zu neuen Ufern, sich und ihr Material auszuprobieren und sich nicht zu langweilen.

Aktuell malt sie Bildgeheimnisse von erfrischender Schönheit. Sie verschlucken das Licht und frosten es aus. Bei aller Wohltemperiertheit und Konstruktivität schätzt Kathrin Christoph die unpolierte Unmittelbarkeit des Lebens, bevor sie zur ‚Kunst’ abgekühlt ist. Das sieht man insbesondere an der Art ihres Arbeitsvorgangs. Für ihre Collagen verwendet sie Faserplatten als Malgrund; häufig quadratisch in Kleinformaten, aber auch Hochformate und Querformate in größeren Abmaßen fordern sie heraus. Auf die Faserplatte wird die Lasur in mehreren Schichten aufgetragen. Danach beginnt das Collagieren, das Aufbringen von zerschnittenen und neu zusammengefügten Papieren in bestimmten Rhythmen und Anordnungsverfahren. Dafür finden Papiere Verwendung, die vorher in der künstlerischen Technik der Dècalcomanie bedruckt wurden. Hierbei wird flüssige Farbe auf eine Unterlage aufgetragen und dann mit einem anderen Material, wie Papier oder Glas, abgeklatscht, um Zufallsmuster zu erzeugen. Man bezeichnet deshalb diese Technik auch als „Abklatschtechnik“ oder „Klecksographie“. Zusätzlich baut die Künstlerin gegebenenfalls später noch Wellkarton in ihre Bildobjekte ein, um die Dreidimensionalität zu erhöhen.
Diese Werke werden extra nicht hinter Glas gerahmt, damit ihr Relief um so deutlicher zur Wirkung kommt. Ihre Besonderheit liegt in der Vielfältigkeit der Überklebungen und Schichtungen. Ihr Charme resultiert aus der Liebe der Künstlerin zum Element Wasser und zur Küstenlandschaft, die an den Bildmotiven und Titeln klar ablesbar ist. Vermittelt wird etwa der Wunsch nach Entspannung, nach dem Berührtwerden bei der Beobachtung des Zwiegesprächs zwischen Himmel und Meer, nach einer Abwesenheit von Kummer.

Bei aller Spitzgiebelei in der Kulisse der nordischen Landschaft und einem gewissen Ufersehnsuchtsblick beweist die konsequente Farbgebung dieser Kunstwerke in Schwarz, Weiß und sparsam eingesetzten Akzentpassagen in Rot einen angenehm unsentimentalen Blick. Auffällig in diesem Œuvre ist das Zusammenspiel von Horizontale und Vertikale. Die Psychologie des Auges betreffend ergibt sich daraus ein Gefühl des Kräfteausgleichs und der Harmonie. In besonderer Erinnerung blieb ihr dahingehend eine zufällige Begegnung mit einem Gemälde des Schweizer Malers Gianfranco Bernasconi (1932-2023), in dem die kompositorische Anlage markant auf eine Achsen-Orientierung im Hinblick auf Waagerechte und Senkrechte ausgerichtet ist. Es mag sein, dass aus diesem Opus eine Anregung erfolgte, die in „Snow“, „Sunshine“, “Sandbank“ oder „Windstill“ von Kathrin Christoph ihr Echo gefunden hat. Unter all dem liegt die Essenz der Dinge, eine Kreuzform, zu interpretieren als Verbindung zwischen dem Irdischen und dem Himmlischen, gemeint als Hinweis auf Existentielles, bestenfalls emotional einzusenken in die Herzen der Betrachtenden.

Innehalten lautet die Aufforderung. Der Takt der Rezeption schaltet um auf Pausieren. Am Ende das Gefühl: In welcher Weltatmosphäre findet solch ein Bildgeschehen überhaupt statt? Sofern man das Unerwartete als Fügung akzeptiert, werden diese Bilder zu Wirkzonen der Vergegenwärtigung, der Entschleunigung und der Reflexion.

© Christoph Tannert, Berlin, 2025